黒瀬陽平|くろせ・ようへい

1983年生まれ。美術家、美術評論家。ゲンロン カオス*ラウンジ 新芸術校主任講師。東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程修了。博士（美術）。2010年から梅沢和木、藤城噓らとともにアーティストグループ「カオス*ラウンジ」を結成し、展覧会やイベントなどをキュレーションしている。主なキュレーション作品に「破滅*ラウンジ」（2010年）、「キャラクラッシュ！」（2014年）、瀬戸内国際芸術祭2016「鬼の家」、「カオス*ラウンジ新芸術祭2017 市街劇『百五〇年の孤独』」（2017-18年）など。著書に『情報社会の情念』（NHK出版）。

堀浩哉|ほり・こうさい

1947年富山県生まれ。美術家。多摩美術大学名誉教授。1969年に「美共闘」（美術家共闘会議）を結成、議長を務める。2010年、東京・秋葉原のアーツ千代田3331内に多摩美術大学運営のオルタナティブ・スペース「アキバタマビ21」を開設し、プロデューサーを務める（2012年まで）。

第41回ヴェネツィア・ビエンナーレ、「ユーロパリア・ジャパン’89」（ゲント現代美術館）、「今日の日本」（ルイジアナ近代美術館、デンマーク他巡回）、釜山国際アートフェスティバル、「センチュリー・シティー」（テート・モダン）、越後妻有アートトリエンナーレなど、国内外の展覧会に多数参加。近年の展覧会に「堀浩哉展─起源」（多摩美術大学美術館）、「ミニマル／ポストミニマル」（宇都宮美術館）、釜山ビエンナーレ、「１９６８年激動の時代の芸術」（千葉市美術館）、「ニューウエイブ現代美術の８０年代」（国立国際美術館）など。

新藤淳|しんふじ・あつし

1982年生まれ。美術史、美術批評。国立西洋美術館主任研究員。2007年東京藝術大学大学院美術研究科修士課程芸術学専攻修了（西洋美術史）。共著書に『版画の写像学』（ありな書房）、『ウィーン 総合芸術に宿る夢』（竹林舎）、『ドイツ・ルネサンスの挑戦』（東京美術）など。展覧会企画（共同キュレーションを含む）に「フェルディナント・ホドラー展」（2014-15年）、「No Museum, No Life?－これからの美術館事典」（2015年）、「クラーナハ展－500年後の誘惑」（2016-17年）など。

西澤徹夫|にしざわ・てつお

1974年生まれ。建築家。西澤徹夫建築事務所主宰。作品＝《東京国立近代美術館所蔵品ギャラリーリニューアル》（2012）、「映画をめぐる美術──マルセル・ブロータースから始める」展会場構成（2014）、「Re: play 1972/2015―「映像表現 ’72」展、再演」会場構成、《西宮の場合》（2016）、「京都市美術館再整備事業基本設計・実施設計監修」（共同設計＝青木淳建築計画事務所）、「八戸市新美術館設計案」（共同設計＝浅子佳英）ほか。

さやわか

1974年生まれ。ライター、物語評論家、マンガ原作者。ゲンロン ひらめき☆マンガ教室主任講師。『クイック・ジャパン』『ユリイカ』などで執筆。「LINEマンガ」に連載中の『キューティー・ミューティー』の原作を担当。著書に『僕たちのゲーム史』、『一〇年代文化論』（星海社新書）、『AKB商法とは何だったのか』（大洋図書）、『キャラの思考法』（青土社）がある。近著に『文学の読み方』（星海社新書）、『文学としてのドラゴンクエスト』（コア新書）など。

椹木野衣|さわらぎ・のい

1962年埼玉県秩父市生まれ。1990年代初頭から東京を拠点に批評活動を始める。最初の評論集『シミュレーショニズム』（増補版、ちくま学芸文庫）は、90年代の文化動向を導くものとして広く論議を呼ぶ。また「アノーマリー」展（村上隆、ヤノベケンジほか参加、1992年、レントゲン藝術研究所）、「日本ゼロ年」展（岡本太郎、成田亨、横尾忠則ほか参加、水戸芸術館）ではゲスト・キュレーターを務めた。主著となる『日本・現代・美術』（新潮社）では日本の戦後を「悪い場所」と呼び、わが国の美術史・美術批評を根本から問い直してみせた。ほか著書多数。近著に『震美術論』（第68回芸術選奨文部科学大臣賞、美術出版社）、『後美術論』（第25回吉田秀和賞、美術出版社）、『アウトサイダー・アート入門』（幻冬舎新書）、『戦争画とニッポン』（会田誠との共著、講談社）、『日本美術全集 第19巻 拡張する戦後美術』（責任編集、小学館）ほか。また2014年に演出家の飴屋法水と「グランギニョル未来」を結成、日航機123便事故、東京電力福島第一原発事故を主題とする活動も行っている。

高山明|たかやま・あきら

1969年生まれ。演出家。演劇ユニットPort B（ポルト・ビー）主宰。『サンシャイン62』、『東京／オリンピック』（はとバスツアー）、『個室都市』シリーズ、『完全避難マニュアル』、『国民投票プロジェクト』、『光のないⅡ（福島-エピローグ？）』、『東京ヘテロトピア』、『横浜コミューン』など、ツアー・パフォーマンスや社会実験的なプロジェクトを現実の都市空間で展開している。2013年9月に「一般社団法人Port（ポルト）観光リサーチセンター」を設立し、観光事業にもその活動を広げつつある。対談集に『はじまりの対話– Port B国民投票プロジェクト』（現代詩手帖特集版／思潮社）がある。

飴屋法水|あめや・のりみず

79年、17才で唐十郎の「状況劇場」に参加。83年「東京グランギニョル」結成、演出家として独立。90年からレントゲン藝術研究所など美術の場に発表を移す。95年より「動物堂」で動物の飼育と販売に従事しながら、99年「日本ゼロ年」展、05年「バ ング ント」展など。07年、平田オリザ作「転校生」の演出で演劇に復帰。以後、FT、吾妻橋ダンスクロッシング、ポ・ナイトなどに連続参加。小説家朝吹真理子、山下澄人との共同制作や、大友良英、テニスコーツなど音楽家とのライブ共演も多数。

キュンチョメ

2011年から活動を開始した男女ユニット。メンバーはホンマエリとナブチ。キュンキュンしてチョメチョメしたいからキュンチョメ。災害や社会問題などで揺れる現場に滞在し、立場や思想信条の異なる様々な人々と遊戯的なアクションを通した対話を行い、制作へと発展させている。
近作は、米軍新基地問題で揺れる沖縄で、サータアンダギーとアメリカのドーナツの合体を提案する『完璧なドーナツをつくる』や、震災後に建設が進む巨大防潮堤を理想の姿に作り変えてもらうことで人と自然の共存の仕方を問う『壁を変えた話』などがある。
WEB https://www.kyunchome.com/

八谷和彦|はちや・かずひこ

メディア・アーティスト
1966年4月18日（発明の日）生まれの発明系アーティスト。九州芸術工科大学（現九州大学芸術工学部）画像設計学科卒業、コンサルティング会社勤務。その後（株）PetWORKsを設立。現在にいたる。
作品に《視聴覚交換マシン》や《ポストペット》などのコミュニケーションツールや、ジェットエンジン付きスケートボード《エアボード》やメーヴェの実機を作ってみるプロジェクト《オープンスカイ》などがあり、作品は機能をもった装置であることが多い。
2010年10月より東京芸術大学先端芸術表現科 准教授。
撮影＝米倉裕貴

松下徹（SIDE CORE )|まつした・とおる

1984年神奈川県生まれ。自ら作家として活動する傍ら、2012年に高須咲恵と「SIDE CORE」を発足。2017年より西広日本のストリートカルチャーとアートの中間領域に焦点を当てた展覧会の企画や壁画プロジェクトのディレクション、またはグループでの作品制作をおこなう。最近では日本最大の壁画プロジェクト「TENNOZ ART FESTIVAL」（2019年）への企画参加。日本では前例の少ない、多種多様なストリートカルチャーの表現者達が交差する展覧会「そとのあそび」(2018）を市原湖畔美術館と共同開催。また2017年に引き続き、2019年も「Reborn-Art Festival」への参加が決定しており、ストリートカルチャーの視点から被災地となった石巻にアクションをおこす。SIDE COREとしてのグループ制作では、5mもの高さがある巨大なネズミの人形を深夜の街で徘徊させるプロジェクト「通り過ぎる夜」(2019)、夜間道路工事現場のようなスケートボードパークを作り出すプロジェクト「RODE WORK」(2017～2018）など、ルールの網目を縫いながら都市空間に異質な風景を生み出し、新たなゲリラ的行動性を開拓するプロジェクトを展開している。

宇川直宏|うかわ・なおひろ

DOMMUNE／現在美術家。1968年生まれ。香川県／高松市出身。京都造形芸術大学情報デザイン学科教授。映像作家／グラフィックデザイナー／VJ／文筆家／そして現“在”美術家など、幅広く極めて多岐に渡る活動を行う全方位的アーティスト。既成のファインアートと大衆文化の枠組みを抹消し、現在の日本にあって最も自由な表現活動を行っている”MEDIA THERAPIST”。日本に於けるVJのオリジネイター。2001年のニューヨークPS1 MOMA「BUZZ CLUB」、ロンドン・バービカン・アートギャラリーでの「JAM展」での展示から、国内外の数多くの展覧会で作品を発表。2013～2015年度文化庁メディア芸術祭審査委員。2015年度アルスエレクトロニカ（リンツ・オーストリア）審査委員。また、1980年代末「ヤバイ」という日本語スラングを初めて肯定的な意味に変転させて使用し、著述を通じて世間一般にまで広めた人物でもある。また90年代初頭より文中においてエクスクラメーションマークの連打「!!!!!!!」を多用し、現代の日本語における「感嘆」や「強調」の表現を、SNS以前から独自的に拡張した。2010年3月、突如個人で立ち上げたライブストリーミングスタジオ兼チャンネル「DOMMUNE」は、開局と同時に記録的なビューアー数を叩き出し、国内外で話題を呼び続けている。著書として『@DOMMUNE-FINAL MEDIAが伝授するライブストリーミングの超魔術!!!!!!!!』（河出書房新社）他。DVDに「MAD HAT LAUGHS!!!!!」（Ki/oon / SONY）他。ミュージシャンとしてはUKAWANIMATION! 名義で「ZOUNDTRACK」（avex trax）他。また、最近は国内外の現代美術の展覧会で精力的に作品を発表している。高松メディアアート祭では、ディレクター／キュレーター／審査委員長のなんと三役を担当。2019年瀬戸内国際芸術祭で、高松市にサテライトスタジオを開設するパフォーミング・インスタレーションを遂行！現在、宇川の職業欄は「DOMMUNE」。www.dommune.com/

梅津庸一|うめつ・よういち

1982年山形生まれ。美術家、パープルーム主宰。美術、絵画が生起する地点に常に関心を抱く。日本の近代洋画の黎明期の作品を自らに憑依させた自画像、自身のパフォーマンスを記録した映像作品、自宅で20歳前後の生徒5名と共に制作/生活を営む私塾「パープルーム予備校」を主宰、展覧会の企画、ギャラリーの運営、テキストの執筆など活動は多岐にわたる。主な展覧会に『未遂の花粉』(2017年、愛知県美術館)、『恋せよ乙女！パープルーム大学と梅津庸一の構想画』(2017年、ワタリウム美術館)、『パープルタウンでパープリスム』(2018年、パープルーム予備校ほか)、『百年の編み手たち －流動する日本の近現代美術 －』(2019年、東京都現代美術館)。作品集に『ラムからマトン』（アートダイバー）。
ツイッター：@parplume

弓指寛治|ゆみさし・かんじ

「自死」や「慰霊」をテーマに創作を続ける画家。大学院修了後、学生時代の友人と名古屋で映像制作会社を起業。2013年に代表取締役を辞任し上京、作家活動を開始した。
ゲンロンカオス*ラウンジ新芸術校の第一期生として学んでいた2015年に、交通事故後で心身のバランスを崩していた母親が自死。
出棺前に「金環を持った鳥のモチーフ」が浮かび、以後制作される多くの作品で繰り返し登場する彼の表現の核となっている。
2018年には、約30年前に自死したアイドルをテーマにした《Oの慰霊》が第21回岡本太郎現代芸術賞で敏子賞を受ける。
同年に同作の続編的な位置付けの展覧会「四月の人魚」が開催され大きく話題を集めた。

伊藤亜紗|いとう・あさ

東京工業大学リベラルアーツ研究教育院准教授。MIT客員研究員（2019）。専門は美学、現代アート。もともと生物学者を目指していたが、大学３年次より文転。2010年に東京大学大学院人文社会系研究科基礎文化研究専攻美学芸術学専門分野博士課程を単位取得のうえ退学。同年、博士号を取得（文学）。主な著作に『目の見えない人は世界をどう見ているのか』（光文社）、『どもる体』（医学書院）、『記憶する体』（春秋社、近日刊）など。WIRED Audi INNOVATION AWARD 2017受賞。

岩渕貞哉|いわぶち・ていや

『美術手帖』編集長。1975年横浜市生まれ。1999年慶応義塾大学経済学部卒業。2002年より『美術手帖』編集部に携わり、2008年から現職。美術出版社取締役。2017年、ウェブ版「美術手帖」をオープン。公募展の審査員やトークイベントの出演など、幅広い分野での現代のアートシーンに関わる。

田中功起|たなか・こおき

1975年生まれ。アーティスト、ARTISTS’ GUILD、基礎芸術。主に参加した展覧会にミュンスター彫刻プロジェクト（2017）、ヴェネチア・ビエンナーレ（2017）、リヴァプール・ビエンナーレ（2016）など。2015年ドイツ銀行によるアーティスト・オブ・ザ・イヤー、2013年ヴェネチア・ビエンナーレでは参加した日本館が特別表彰を受ける。近年は、一時的な人びとの集まりを組織し、集団の行為を記録するという方法論を用いたプロジェクトを行う。主な著作、作品集に『Precarious Practice』（Hatje Cantz、2015年)、『必然的にばらばらなものが生まれてくる』（武蔵野美術大学出版局、2014年）、『共にいることの可能性、その試み、その記録－田中功起による、水戸芸術館での、ケーススタディとして』（グラムブックス）など。
撮影＝題府基之

やなぎみわ

神戸市生まれ。1990年代後半より写真作品を発表し、国内外で多数の展覧会を開催。2009年ヴェネツィア・ビエンナーレ日本館代表。2011年から本格的に演劇活動をはじめ美術館や劇場等で上演。大正期の芸術新興運動を描いた『1924 』三部作、戦時のメディアをテーマにした『パノラマ』、『ゼロ・アワー 東京ローズ最後のテープ』などを演出。2014年に台湾製の移動舞台トレーラーを輸入し野外で旅巡業をしながら、美術制作を続けている。

和多利浩一|わたり・こういち

1960年生まれ。ワタリウム美術館キュレーター、オーナーの1人。早稲田大学卒業。大学1年生の時、姉・恵津子と共にミュージアムショップ「オン・サンデーズ」を創立。83年美術関係書籍・ビデオの出版社「イッシプレス」の代表取締役。90年「ワタリウム美術館」の取締役として参加。現代美術を中心に、建築、写真、彫刻と幅広い展示活動を行う。同時に教育プログラムを積極的に開催。また、92年国際展ドクメンタ9で初の日本人スタッフとして働く。95年第1回ヨハネスブルグ・ビエンナーレの日本代表コミッショナー。
岡本太郎現代芸術大賞の審査委員を1997年から現在まで継続。2013年村上隆主催の第18回GEISAI審査員。共著書に、『夢みる美術館計画』（日東書院）。
ワタリウム美術館 http://www.watarium.co.jp/